Современная российская культура
с начала 1990-х до наших дней
Общая характеристика
Развитие культуры в постсоветский период во многом явилось отражением результатов процесса реформирования. Можно выделить общие черты, характерные для этого времени:

- коммерциализация,
- ослабление государственного контроля,
- потеря идеалов, кризис системы нравственных ценностей,
- огромное влияние западной массовой культуры,
- резкое сокращение бюджетов учреждений социально – культурной сферы.


Идеология
На смену тоталитарному советскому режиму в Россию пришел демократический, не подразумевающий наличия государственной идеологии. Общественные и государственные настроения, а также идеи формировались в ходе реформ и смены ценностей.
1990-2000 г.г.: пересмотр ценностей
Новая Россия поспешила «откреститься» от советского прошлого: были отменены советские праздники, исчезли советские государственные символы и другая атрибутика, напоминающая о советских временах. Статус официальных был возвращен православным праздникам Рождества и Пасхи. Государственный герб России украсил двуглавый орел.

В 90-е годы в жизни российского общества произошли кардинальные изменения: были разрушены старые экономические, социальные, политические структуры. Понизился культурный, интеллектуальный уровень общества, фактом стала криминализация общества. Все эти процессы не могли не привести к серьезным изменениям в общественном сознании, не могли не повлиять на шкалу общественных ценностей и идеалов.

2000-2010 г.г: стабилизация
К 2000 г. российское общество встало на путь консолида­ции. Экономическое положение в стране начало нормализоваться. Российское правительство продолжило работу по оздоровлению экономики и финансов. Стабилизировалась денежная система. Инфляция, вызванная кризисом, замедлилась. Постепенно оправ­лялись от последствий кризиса промышленные предприятия, снова заработал частный сектор экономики. Упорядочилась выплата зарплаты учителям, врачам и сотрудникам государственных пред­приятий и учреждений. Экономическая стабилизация способство­вала социальному успокоению, сбила стихию забастовок и митин­гов. В политической жизни страны также наступают перемены, ведущие к повышению эффективности в работе властных струк­тур.
2010-2020 г.г: перспективы развития
Сегодня можно наблюдать за тем, как формируется новая система ценностей в России. Однако ответить на вопрос, какой она будет, однозначного ответа нет. Очевидно то, что она будет учитывать специфические особенности развития народов России, в ней будут отсутствовать готовые способы становления системы ценностей. Она будет предусматривать необходимость поиска новых способов связи ценностей разных поколений и культур. В этом и заключается самая главная сложность всего процесса создания новой системы ценностей.
Образование

Российская система образования в 1990-е гг. получила в виде Закона "Об образовании" и Закона "О высшем и послевузовском профессиональном образовании" одно из самых прогрессивных в мире законодательств, устанавливающее обширную автономию учреждений, особенно профессионального образования, и широкие академические свободы в реализации образовательных программ.

Сделаны конкретные шаги на пути гуманизации образования, обращению к личности обучаемого и воспитанника, особенно в системе дошкольного образования.

Важнейшими элементами российской системы образования стали процедуры аттестации, лицензирования и аккредитации. Эти новые формы, призванные обеспечить контроль качества образования и сохранить единое образовательное пространство в Российской Федерации при соблюдении автономии образовательных учреждений и академических свобод преподавателей, реально входят в нашу практику.

Сегодня в мире общепризнано, что без развития высшего образования невозможно обеспечить экономическую, политическую и культурную независимость нации и развитие общества в целом. Развитие высшего образования должно быть связано с требованиями государства, перспективами развития страны, интересами общества.

Наука
Влияние государственных преобразований на российскую науку
После развала СССР в российской науке настали не лучшие времена. Сокращалось финансирование, многие ученые навсегда покинули страну в поисках лучшего заработка, ушли в другие сферы или бизнес, число самих ученых и их цитируемых работ резко сократилось. Ведь наука особенно активно развивается тогда, когда государство делает всё возможное, чтобы предоставить для учёных и их работы все необходимые условия. Когда этого нет – начинается болезненная для государства «утечка мозгов», которая активно происходила все 90-е годы, происходила деградация науки. В сегодняшней России пытаются делать всё, чтобы учёным было комфортно на Родине, особенное внимания уделяя молодым кадрам, из-за чего многие специалисты вернулись обратно. К слову, в последние годы существенно увеличилось число исследователей до 40 лет. А с 2000 г. выросло финансирование разных исследований и научных разработок с 14 млрд. рублей до 25 млрд. В настоящее время 12% всех ученых в мире проживает в России.
Из проблем российской науки можно выделить малое число специалистов, которые обладают необходимой квалификацией в передовых научных дисциплинах, низкий отклик на научные достижения в бизнес-среде, что помогло бы быстро внедрить изобретения в массовое производство. Многие ученые не раз заявляли, что хотели бы, чтобы доходы от продажи природных ресурсов в Российской Федерации использовались и для модернизации научно-исследовательского комплекса. Прогноз развития российской науки на сегодняшний день довольно оптимистичный.
Архитектура
Новое государство имело свой взгляд на исторически сложившееся архитектурное наследие России.
Начиная с 1992 года, Москву охватывает мощный строительный бум.

Идет массовое сооружение современных зданий, восстановление исторических памятников. Получили новую жизнь Казанский собор и Иверские ворота.






На изображении: Казанский собор в Москве
Постсоветская архитектура, которую в последнее время называют капиталистическим романтизмом (капром) начиналась с «Макдоналдса»
По сути, это локальная разновидность постмодернизма с поправкой на долгое воздержание советских архитекторов от игры и шалости, уже давно возможных на Западе. Но тем ярче был образ у новой российской архитектуры. Правда, в 1990-е финансовые возможности не всегда позволяли сделать так, как хочется.



При этом за период 1990 –
2000-х годов Москва потеряла около семисот памятников старины и сооружений советского периода.
Среди них здание «Военторга», гостиница «Москва», дом Сухово-Кобылина, целый ряд архитектурных ансамблей на Манежной площади, Теплые торговые ряды.
2000-2010
Нефтегазовый бог распорядился так, чтобы 2000-е стали максимально «сытыми», но, разумеется, не для всех. Эпоха капиталистического романтизма продолжилась и в этом десятилетии, только теперь архитектурная дерзновенность уже не отставала от роста капитала заказчиков. Наступает время полированного гранита, домов в форме яиц Фаберже и крайне нестандартных материалов.
Если девяностые прошли под маркой индивидуальности, эксклюзивности и премиальности — детская травма постсоциалистической культуры, — то в нулевых ко всему этому прибавляются эстетизм, изысканность и благородство.
Запрос на перемены сменяется запросом на стабильность, и следом за ним возрождается интерес к «вечным ценностям», связанным в первую очередь с эстетикой.
2010-2020

Смену десятилетий страна встретила обвалом фондовых рынков, рецессией и исчезновением дешевых кредитов. Строительная отрасль упала сильнее многих, банкротились целые девелоперские компании, большое количество проектов было заморожено или отменено.
С улиц городов постепенно исчезают эксперименты, дерзновение и разнообразие, на их место приходят ансамбли и унификация: большим корпорациям удается укоренить в массовом сознании идеи объективности хорошего вкуса, наличия «петербургского стиля
Монополизация происходит и в стане заказчиков: малый девелопмент практически исчезает, рынок захватывают строительные гиганты вроде ЛСР и ЦДС. Архитектура 2010-х — это прежде всего уход от точечной застройки к комплексному освоению территорий.
В 2010-х концентрация населения в мегаполисах увеличилась феноменально.
Кризис сильнее всего ударил по наименее защищенным — небольшим городам и поселкам, оставив жителей без работы и вынуждая отправляться за лучшей долей в крупные города. Большинство миллионников демонстрируют в эти годы значительный рост населения за счет миграции — и отвечают на этот вызов массовым строительством доступного жилья.


2010-е — это эпоха Парнаса, Кудрово, Академического и Кошелев-проекта. Мегаполисы обрастают гигантскими периферийными районами, которые возвращают подзабытые со времен распада СССР типовые проекты и однообразие, но на этот раз в совершенно циклопических масштабах.




2010-е — время авторитарной модернизации, которая приносит в города дизайн-коды и благоустройство, но забирает вернакуляр: уничтожается все неподконтрольное, будь то киоски, вывески или стихийно-гаражный самострой.
Мегапроекты
Олимпиада, универсиада, чемпионат мира по футболу — на протяжении всего десятилетия страну сотрясали мегасобытия. Для их проведения стахановскими методами создается инфраструктура, и это, пожалуй, самые романтичные строения эпохи.

На фоне захватившей российскую архитектуру осторожности и экономии многомиллиардные проекты стадионов выглядят чрезвычайно нагло и дерзко. Их строительство не имеет никаких финансовых ограничений, они одобрены высочайшей волей и преследуют, по сути, одну цель: произвести впечатление на весь мир.

Настоящий оазис романтизма в эпоху консерваторов, только теперь этот романтизм не капиталистический, а абсолютно государственный.
что изменилось в архитектуре за 30 лет?
выросла планка качества российской архитектуры
расширяется типологический спектр
возникают региональные архитектуры
помимо двух столичных и нижегородской архитектурных школ
формируются фирменные творческие манеры
что способствует узнаваемости ведущих архитектурных бюро
осваиваются западные технологии
растет масштаб инвестиционных программ
живопись
Направление исследований, сосредоточенное на 1990-х годах как на поворотном пункте в развитии современного искусства по всему миру — прежде всего в связи с драматическими изменениями, которые пережили художники во время перестройки.
Именно в 1990-х годах сформировался феномен интернационального арт-мира, чему способствовало широкое распространение биеннале, появление новых художественных центров и возросшая мобильность художников и кураторов.

В ответ на расширение социально-политического контекста искусства художники стали искать новые связи между событиями, акциями и идеологиями, равно как и новые способы размежевания и противостояния между ними.
Традиции самобытности в русском изобразительном искусстве отстаивали:
И.С. Глазунов (1930-2017)
Советский и российский художник-живописец, педагог. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Академик РАХ. Народный художник СССР.

Великий эксперимент (1990)
Раскулачивание (2010)



А.М. Шилов (1943)
Советский и российский художник-живописец и график, портретист. Академик РАХ. Народный художник СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Член Союза художников СССР с 1976 года.

Режиссёр, народный артист СССР Э.А. Рязанов (2008)

Портрет Леонида Якубовича (2016)
Художники 90-х рождают ряд очень ярких образов.
Искусство того времени очень сильно политизировано. Оно отражает отношение художников к событиям 90-х.

«Начало 90-х – это, конечно, постмодерн»

Константин Звездочетов, мозаичная работа «Артисты – метростроевцам» (1991).
Персонажи советской массовой культуры интерпретированы в ключе монументальной мозаики московского метрополитена. Здесь характерная рама. Хотя Звездочетов не скрывает пластмассовый характер этой рамы, превращая монументальное искусство в какое-то подобие гигантской странной игрушки. Вот это столкновение китча, массовой культуры, классической мозаики, советской визуальности – это столкновение-игра, очень характерная для постмодерна.
Learn more
Анатолий Осмоловский
Впервые Осмоловский стал известен широкой публике в апреле 1991 года после акции «ЫЫЫ», проведенной созданным им движением Э.Т.И. (Экспроприация Территории Искусств).
Тогда активисты движения выложили своими телами это слово напротив мавзолея Ленина.
Акция не так проста, как кажется, и не сводится к банальному и понятному желанию подразнить власть. Ее главный смысл – разрушение сакральности пространства Красной площади.

Learn more
В 1991 году «Э. Т. И.» провело на Красной площади перформанс под названием «Цена 2.20»
Именно столько стоил батон колбасы, который участники акции нарезали и съели, а затем, повалившись на землю, стали имитировать отравление. Они также написали на каждом отрезанном куске слово, обозначающее одну из негативных черт существовавшего в стране политического режима.
Институционализация современного искусства
2000-х годов
2000-е — это эпоха Государственного центра современного искусства. Он очень активен в этот период, причем активен в регионах, тоже имеет несколько филиалов ГЦСИ. И благодаря работе ГЦСИ в регионах появляются новые имена, новые художники, которые входят в орбиту современного искусства, и премия «Инновация», которую выдает Государственный центр современного искусства, она является своего рода инструментом отбора и оценки новых явлений в современном искусстве.

Владимир Дубосарский, Александр Виноградов «Мишки» (2008)
в 2000-е появляется отсылка к ретро. Появляется ностальгия, причем такая ностальгия по неизвестно чему, то ли по дореволюционной России, то ли по советской культуре.
И вот эта гламурная девушка с несколько деланным рекламным удивлением видит в этих мишках что-то такое, чего мы не видим..
Вот это столкновение рекламной эстетики, традиционализма и диффузия вот такого прогрессивного мышления и ностальгии определяет настроение 2000-х.
Программа ESCAPE

Ее основатель — Валерий Айзенберг.
Программным перформансом, иллюстрирующим название программы, стало «Исчезновение» (2000). Перформанс был построен на демонстративном отказе от контакта и состоял из череды «убеганий», провоцировавших зрителей на более тесное общение.

У них также есть видеоработа, которая называется «Хор». Она без звука, и каждый из участников поет свою песню, но все вместе они производят впечатление хора. Причем там есть и народная песня, есть молитва, есть эстрадная песня, и зритель даже не сразу понимает, что они делают это вразнобой, но со стороны картинка очень стройная, вот такое единое сообщество.
Это разговор о сообществах вообще, потому что общество разрушено, и это касается не только российского общества, но и в целом. Это общества внутри национальных еще государств в эпоху глобализации.
Art Russia — это больше, чем ярмарка. Это новая масштабная арт-платформа, объединяющая искусство с профессиональной образовательной программой. Арт-форум, затрагивающий вопросы развития современного арт-рынка, прогнозов в мире искусства и положения России на культурной карте мира.
Это событие - важный показатель развития искусства в России и её готовности сотрудничать с другими странами.
ART RUSSIA
выставка современного искусства, международный арт-форум
Москва (февраль 2020)
4
дня
20 000
посетителей
80
стендов
«Лихие» 1990-е стали для отечественного кино эпохой контрастов. В начале десятилетия развалилась советская государственная система кинопроизводства и кинопроката.


Параллельно в кино хлынул поток низкоквалифицированных кадров и людей в принципе далеких от профессии и понимания азов киноискусства.
«Распутин», реж. Ираклий Квирикадзе (2013)
В 1991 году СССР прекратила свое существование и вслед за этим перестала существовать Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика.

Страна заново выстраивала собственное самосознание. В кинематографе эти поиски отразились в фильмах, изображающих «русскую душу» и жизнь русского человека в реалистичном, неидеализированном образе.
1990-е стали временем горьких разочарований и пышных триумфов
В середине 1990-х внутри страны разразилась война – на территории Чечни и приграничных регионов Северного Кавказа шли ожесточенные длительные военные действия за контроль над территорией. Естественно, это не могло не отразиться на тематике кинофильмов.
Мне не надо, чтобы про меня снимали документальное кино. Дневники и все, что когда-то писала, хочу сжечь, уничтожить. И пепел мой развейте, раздуйте и на помойку меня выбросьте, отдайте в зоопарк на съедение зверям. Хочу, чтобы от меня остались только фильмы — и всё.

Кира Муратова
режиссёр
Российский кинематограф как индустрия сформировался именно в первой половине 2000-х. Общее укрепление экономики не могло не сказаться на кинобизнесе: в крупных городах стали появляться современные кинозалы и первые мультиплексы; у зрителя вырос доход и потребность в развлечениях; на телевидение потекли большие рекламные бюджеты.

Российские продюсеры, живо реагируя на это, стали предлагать людям все больше самых разных картин, экспериментируя с научной фантастикой, крупнобюджетными военными драмами, ремейками советских фильмов и даже авторским кино. И если в конце 90-х в среднем появлялось около 90 отечественных фильмов в год, то к середине 2010-х эта цифра перевалила за 250.

Интерес к отечественному кино внутри страны угас, зато зарубежные кинофестивали, наоборот, с радостью принимали в свои программы российские фильмы
Первое десятилетие 2000-х российский кинематограф мог рассчитывать на широкий прокат только в случае его высокой конкурентоспособности. Государство практически не вмешивалось в кинопрокатную политику и не вело протекционных мер. Поэтому, несмотря на то, что кинопроизводство в это время уже достаточно было развито, российские фильмы зрители смотрели только в качестве исключения, когда срабатывало сарафанное радио или появлялись «блокбастеры».
Лишь одному-двум отечественным фильмам в год удавалось вызвать к себе массовый интерес.
«Сестры»
2001 г., реж. С. Бодров

Дина и Света ненавидят друг друга, хотя в них течет одна кровь. Столкнувшись с жестокостью жизни, девочки станут настоящими сестрами.
«Антикиллер»
2002 г., реж. Е. Кончаловский

Майор Коренев, бывший сотрудник уголовного розыска, был несправедливо осужден. После освобождения герой возвращается в родной город, который захлестнула волна криминальных войн.
«72 метра»
2004 г., реж. В. Хотиненко

Очередной выход в море - боевые плановые учения. Но никто не предполагает, что в этот раз случится катастрофа - волны от учебных взрывов растревожат «спящую» со времён Второй мировой войны морскую мину.
«Девятая рота»
2005 г., реж. Ф. Бондарчук

СССР, 1988-1989 годы, за несколько месяцев до полного вывода советских войск из Афганистана. Группа десантников, бойцами которой стали наши герои, получает задание командования - занять высоту и держать её до прохождения колонны.
Западные кинематографисты прибавили в интересе к своим российским коллегам, так как невозможно было пропустить работы и столь талантливых режиссёров, как Никита Михалков и его фильм «Утомлённые солнцем», который получил приз на всемирно известном «Оскаре»
К середине 2000-х в России, благодаря денежным вливаниям инвесторов, произошел массовый переход на качественное современное кинооборудование, качество звука и изображения (в том числе и компьютерные спецэффекты) резко улучшилось и стало конкурентоспособным с зарубежными лентами.
В основном ориентация таких частных компаний была на дешевые комедийные и приключенческие ленты.
С приходом к власти Владимира Путина в 2000 году правительство страны постепенно стало заниматься развитием патриотизма и гражданственности у населения. Бесконтрольность, творившаяся на кино- и телеэкранах постепенно стала регулироваться федеральными законами и постановлениями – ограничения коснулись эротической продукции; демонстрация потребления алкоголя и табакокурения, сцен насилия; продукция стала маркироваться в соответствии с возрастными ограничениями.
С середины 2010-х годов государство стало проводить протекционистскую политику в отношении отечественного кинематографа.
Усиление государственного контроля за кинобизнесом так и не позволило частным компаниям развить индустрию на основе здоровой конкуренции.
В итоге существующая на сегодняшний день киноиндустрия – это государственно-частное партнерство. Фонд кино и Министерство культуры финансируют производство, прокат фильмов и даже открытие кинотеатров на своих условиях. На данный момент российское правительство оказывает финансовую поддержку фильмов на условиях возвратного и невозвратного денежного обеспечения кинопроектов, но и выступает заказчиком лент на ту или иную тематику.

Тем не менее, в 2010-х годах благодаря предпринятым государством мерам, российское кино перестало быть единичным явлением. Фильмы систематично и регулярно прокатываются в кинотеатрах, СМИ и простые зрители их активно обсуждают, фильмы собирают довольно большую кинокассу.
Другими положительными тенденциями российского кинобизнеса стало:
1. восстановление российской мультипликации

2. установление тесных бизнес контактов с иностранными кинокомпаниями
На территории страны стали работать представительства голливудских компаний, которые в том числе занимаются производством кинолент в России.
Российские продюсеры стали достойными представителями российского кинобизнеса в Голливуде
Александр Роднянский
Украинский и российский режиссёр, продюсер и медиа-менеджер, основатель телеканала «1+1»
Дылда (2019)
История двух молодых женщин-фронтовичек, которые возвращаются в послевоенный Ленинград и пытаются обрести новую мирную жизнь, когда и вокруг, и главное, внутри них — руины.

Ёлки (2010)

Фильм состоит из снятых шестью режиссёрами 8 новелл, связанных между собой и происходящих 31 декабря в 11 российских городах.
Тимур Бекмамбетов
Советский, казахстанский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, клипмейкер.
Андрей Звягинцев
Режиссер («Нелюбовь» 2017, «Левиафан» 2014)
«Как на духу говорю — никаких струн не нащупывал, просто исхожу из того и действую так, как хотелось бы, каким бы хотелось видеть самому фильм на экране. Ровно таким пытаюсь сделать его, прилагая к этому все свои усилия. Вот, собственно, и все. Я просто действую, я просто делаю кино, как могу, как умею
Андрей Звягинцев
Режиссер («Нелюбовь» 2017, «Левиафан» 2014)
«Как на духу говорю — никаких струн не нащупывал, просто исхожу из того и действую так, как хотелось бы, каким бы хотелось видеть самому фильм на экране. Ровно таким пытаюсь сделать его, прилагая к этому все свои усилия. Вот, собственно, и все. Я просто действую, я просто делаю кино, как могу, как умею
3. распространение в стране кинособытийных мероприятий
Фестивали различного масштаба, спецпоказы, ретроспективы, киноконкурсы, недели национального кино, бесплатные кинопоказы в парках, Comic Con
В целом, современный российский кинематограф вполне вписывается в современные мировые кинопроцессы. Конечно, Россия находится на позиции догоняющего.

Российское кинопроизводство имеет все основания быть намного более прибыльным и иметь куда больший международный вес, чем сейчас.
музыка
Развитие российской музыки с 1990 по 2020
Современные авангардные течения получили распространение в музыке, но 1990-х годах из страны эмигрировали многие исполнители и композиторы, в результате чего российский контекст лишился целого пласта музыкальной культуры.
Среди композиторов были как признанные мастера (Шнитке, Денисов, Губайдулина, Щедрин), так и целая плеяда более молодых, но известных уже тогда авторов (Смирнов, Фирсова, Корндорф, Раскатов и многие другие).


Вследствие того что институции современной музыки так и не появились, созданные Юрием Каспаровым (совместно с Эдисоном Денисовым) Московский ансамбль современной музыки (1990) и Владимиром Тарнопольским — «Студия новой музыки» (1993) стали для нее основной платформой. При этом отсутствие ярких, влиятельных фигур более старшего поколения дало гораздо больше свободы в поисках новых путей молодым авторам, чем можно было наблюдать в некоторых европейских странах

Слёты бардовской песни, как и КВН, давно перешагнули рамки нашей страны.
Слёты бардовской песни, как и КВН, давно перешагнули рамки нашей страны.
С начала 1990-х годов развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни.
Грушинский фестиваль
«Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина». Один из старейших и крупнейших фестивалей авторской песни. Фестиваль проводится в форме туристического слета, в условиях палаточного лагеря. Главная концертная площадка фестиваля — плавучая сцена в форме гитары.

В конце 1990-х и начале 2000-х произошло возобновление интереса к фестивалю. Нынешний фестиваль собирает десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья (более 200 тыс. чел).

Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов

Рекордный по посещаемости музыкальный фестиваль прошёл в 1991 году. В отличие от легальных музыкальных мероприятий предыдущего десятилетия, фестивали 1990 годов проходили, разумеется, без участия комсомола и на коммерческой основе, однако среди новых фестивалей были мероприятия с ярко выраженными политическими целями.
Фестиваль «Рок против террора»

Главные герои русского рока 1980 годов собрались проявлять гражданскую активность, что соответствовало духу времени. Данное мероприятие было далеко не первым в череде многочисленных концертов с политической повесткой, но точно стало одним из самых резонансных.

Фестиваль «Рок против террора» длился в течение восьми часов. Собрался весь цвет русского рока. Помимо пострадавших от рук милиции и вдохновителей фестиваля Скляра и Сукачёва со своими командами, во дворце спорта «Крылья Советов» выступали Наутилус Помпилиус, Аукцыон, Авиа, Чайф, ДДТ, Мцыри и многие другие.

Видеозапись «Рока против террора», в которой выступления артистов демонстрировались вперемешку с предельно политизированными репликами посетителей и музыкантов, активно транслировали спустя полгода, в августе 1991 года, после неудавшегося путча ГКЧП. Музыкальный фестиваль соответствовал общественной эйфории той эпохи, а русские рокеры утвердились в качестве настоящих общественных авторитетов.
Именно эпоха конца 20 века считается расцветом русского рока.
«Сплин», Би-2, Агата Кристи, Аукцыон, «Наутилус» – все эти коллективы завоевали свою популярность именно в 90-е.

«Лёгкий рок» стал своего рода визитной карточкой музыки этой эпохи. Возможно, этому поспособствовали одиозные фильмы «Брат» и «Брат-2», в озвучке которых использовались исключительно композиции русских рок-групп.

На фото: Сплин, Агата Кристи, Nautilus Pompilius (по порядку)

По своему звучанию русскоязычная рок-музыка к середине 1990-х приблизилась к тенденциям в мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса.

Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль».
В середине 1990-х появился русский альтернативный рок.
Изначально это были рэпкор и трип-хоп, которые быстро «въелись» в культуру как русского рока, так и хип-хопа.
Серьёзный толчок в сторону альтернативы сделали группы «Дубовый Гаайъ», «Химера», «Кирпичи», а также группа «Сектор Газа».


Изображение: «Сектор газа»
В 2000-х появилась широкая альтернативная сцена
исполнители инди-рока, ню-метала, эмо, металкора — такие как:
С середины двухтысячных годов протестная тематика снова зазвучала в русском роке. Самые известные группы, достигшие определенного коммерческого успеха в протестной тематике: Louna, Lumen.

Но политический и философский уклон песен набирал обороты и с 2008 года начинает появляться целый пласт групп, играющих в этой тематике, такие как РабФак, Веселый Роджер, Icecreamoff, Adaen, Де-факто и другие.
Рок + хип-хоп = Noize MC
В своём творчестве Noize MC всегда выражает собственную гражданскую позицию. Нередко музыкант сочиняет сатирические песни, в которых высмеивает те или иные события, а также поступки людей, находящихся на высоких государственных постах.

За свою творческую деятельность Noize MC принял участие в ряде совместных проектов. В частности, Иван сотрудничал с группами «Наив», «Ляпис Трубецкой», «Ленинград», а также в качестве гостя принимал участие в концерте группы «ДДТ». Сотрудничество заключается не только в совместных концертах, но и в записи треков.



Рэп-рок-группа Anacondaz
Поклонники ценят творчество «Anacondaz» за ироничные тексты и мощное звучание. Но за насмешками кроется глубокий смысл. Стиль пересмешников позволяет музыкантам касаться острых социальных проблем.
В песнях затрагиваются темы взаимоотношений детей и родителей, опасности суицидального настроения и наркотиков, влияния соцсетей и недовольства властью.
эстрада
В большой российской энциклопедии «Эстрада России. XX век» слово «эстрада» расшифровывается так: «Многожанровое сценическое искусство, объединяющее музыку, танец, пение. Имеет ярко выраженную развлекательную функцию, что не исключает содержательности. Ориентируется преимущественно на массовое восприятие».
В массовой культуре России важное место заняла эстрада, а события последних десятилетий показывают, что эстрада как самый популярный вид искусства играет большую роль в общественной жизни, становится популярным средством выражения культурных запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества. Ввиду того, что эстрада является одним из наиболее социально отзывчивых и мобильных видов искусств, исследование данного феномена поможет глубже понять происходящие в обществе духовные процессы.
С распадом Советского союза исчез и идеологический налёт в лирике, и государственная цензура. Еще недавно запрещенный русский рок набирает популярность, появляются новые группы и жанры. Исполнители российской эстрады обращаются к новому для себя жанру поп-музыки. Популярными в эти годы становятся авторы песен, мгновенно ставших хитами: Игорь Николаев, Наташа Королёва, группа «На-На», Таня Буланова, Леонид Агутин, Олег Газманов, Валерий Меладзе, Дмитрий Маликов и прочие. Выступления теперь сопровождаются подтанцовкой, костюмы исполнителей носят более откровенный характер. Песни про общество, популярные в эпоху расцвета ВИА, сменились любовной лирикой, на смену сложным композициям пришли веселые незамысловатые мелодии.



Новая волна популярности
Тренды прошлого десятилетия распространились и на «нулевые»: количество поп-исполнителей стремительно росло, как и альтернативная сцена. Герои 90-х продолжали шествие по стране, гастролируя многочисленными составами. Шоу вышли на новый уровень: к уже привычной подтанцовке и откровенным костюмам добавились спецэффекты. Поп-культура проникла во все слои общества и привлекла внимание аудитории всех возрастов. Безусловно, важную роль в этом процессе сыграли средства массовой информации, но на этот раз дело не обошлось одним MTV: за поп-музыку взялись федеральные каналы.

Дети «нулевых» больше не хотели стать рабочими, учёными и космонавтами, как это было несколько десятилетий назад. Новое поколение мечтало о славе и «звёздном» статусе. В 2002 году многие из них получили такую возможность, когда «Первый канал» запустил шоу «Фабрика звёзд», выпустившее не один десяток групп и исполнителей, задававших моду на заре 2000-х и популярных по сей день. Каждым сезоном шоу руководили мастера своего дела – такие композиторы, как И. Матвиенко, М. Фадеев, И. Крутой, К. Меладзе и многие другие.
Хип-хоп за прошедшее десятилетие набрал популярность в масштабах всей страны, появились новые группы. «Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки. Жанр набирал мощь и развивался настолько стремительно, что к концу «нулевых» плотно вошёл в репертуар любого музыкального канала и радиостанции, а к «десятым» завоевал и пользователей Интернета

Телепередача "Голос"
Телевидение продолжило играть важную роль в формировании отечественной поп-сцены. На смену «Фабрике звёзд» пришло шоу «Голос» – российская адаптация голландского телешоу «The Voice of Holland», которая полюбилась зрителю и дала старт карьере не одного десятка исполнителей. Всё победители, как и участники «Фабрики», гастролируют по городам России и становятся героями обсуждений в Сети, но есть то, что принципиально отличает их от «коллег по цеху», – уровень подготовки и сильный вокал. К слову, о «Фабрике звёзд»: Полина Гагарина, победительница второго выпуска, теперь уже сама оценивает конкурсантов, находясь среди членов жюри «Голоса».




Количество популярных жанров не меняется, однако тексты песен остросоциальной проблематики сменяются легкими и повседневными ненавязчивыми сюжетами, ориентируясь на "поколение видеоблогеров" и поднятие настроения слушателя. Как площадка стремительно развивается Интернет, постепенно занимая место телевидения. Все больше талантливых исполнителей становятся популярными именно оттуда, основываясь на интересах самих зрителей.

Группа "Little BIG"
Эстрадная музыка все чаще становится средством самовыражения для молодых и талантливых исполнителей. Популярность стремительно набирает хип-хоп и рэп, выходя на вершину российских чартов. Необычное звучание, загадочная и своеобразная лирика отражает дух и мысли эпохи, становится настоящим искусством и завоевывает сердца зрителей.
Наряду с принятием широкой публикой музыкантов, все чаще набирают популярность гастрольные туры исполнителей по России, музыканты собирают целые стадионы, представляя публике захватывающее шоу.
Радио
О чём вещали в течение 30 лет
Эфир радиостанции "Европа плюс"
10 декабря 1990 года начинает вещание Радио России.

После того как в 1991 году было разрешено частное, коммерческое радиовещание в Москве, Санкт-Петербурге и в областных центрах страны, начинается бурный рост негосударственных радиостанций. Если в 1990 году в Москве функционировали всего 3 негосударственные станции, то в 1991 году их стало 10, в 1992 — 21, в 1993 — 27, в 1994 году — 33 станции. В целом же к середине 1994 года государством было выдано более 400 лицензий на независимое телерадиовещание.

И все же развитие радиовещания в стране не остановилось. Радио по-прежнему играет важнейшую, а подчас и ключевую роль в системе средств массовой информации страны. Ведь исторически радио было и остается главным источником информации, особенно в регионах России. Поэтому оно выполняет важнейшую интегрирующую функцию. Социологические исследования показывают, что 89% жителей областных центров России слушают радио.

Анализ структуры современного отечественного радиовещания позволяет выделить ряд важных тенденций в его развитии.



Эфир радиостанции "Эхо Москвы"

- Сформировался стабильный интерес аудитории к радиопрограммам и радиовещанию в условиях широкого выбора каналов.

- Определилась и консолидировалась аудитория различных станций.

- Специализация каналов, поиск своей вещательной ниши, своего формата программ, своей аудитории — важные направления развития вещания.

- Продолжают развиваться разговорные программы типа шоу.


Литература
В 80-е годы XX в. общество вступает в атмосферу революционной перестройки. Литература дает возможность писателям встать на защиту человека, его стремления к свободе мысли, чувства, его неотъемлемого права на суверенность личности.
Одно из самых влиятельных культурных явлений второй половины XX века – постмодернизм. Лишь в конце 1980-х годов о постмодернизме заговорили как о литературной и культурной данности, а к началу XXI века приходится уже констатировать завершение «эпохи постмодерна».
Постмодернизм – комплекс мировоззренческих установок и эстетических принципов, причем оппозиционных к традиционной, классической картине мира и способам ее представления в произведениях искусства. Под сомнение прежде всего поставлена возможность рационального и целостного объяснения мира.


Наиболее характерные определения, которыми сопровождается понятие «реальность» в эстетике постмодернизма, – хаотичная, изменчивая, текучая, незавершенная, фрагментарная.

Мир – «развеянные звенья» бытия, складывающиеся в причудливые, а подчас абсурдные узоры человеческих жизней или во временно застывшую картинку в калейдоскопе всеобщей истории.
«Человек есть перекрёсток двух бездн, равно бездонных и равно непостижимых: мир внешний и мир внутренний»
Татьяна Толстая
«Любишь — не любишь» (1997), «Сёстры» (1998), «Река Оккервиль» (1999), «Кысь» (2000)
«В минуту тяжких нравственных страданий нет лучше средства, чем исполнение светских обязанностей»

Борис Акунин
«Левиафан» (1998), «Коронация, или Последний из романовых» (2000), «Охота на Одиссея» (2008)
«Россия, в сущности, тоже страна восходящего солнца – хотя бы потому, что оно над ней так ни разу по-настоящему и не взошло до конца»
Виктор Пелевин
«Омон Ра» (1991), «Чапаев и Пустота» (1996), «Generation "П"
С начала 1990-х годов в русской литературе фиксируется новый феномен, получивший определение постреализма. Рождается новая «парадигма художественности».
Писатели-постреалисты активно используют творческий инструментарий постмодернизма, который дает возможность эстетически осваивать абсурдный, агрессивный мир, проникать в его суть.
В ее основе лежит универсально понимаемый принцип:
диалогического постижения непрерывно меняющегося мира
относительности

открытости авторской позиции по отношению к нему
На рубеже XX и XXI веков появилось еще одно понятие, описывающее современную культурную ситуацию, – постпостмодернизм.
Эстетическая специфика постпостмодернизма определяется прежде всего формированием новой художественной среды – среды «технообразов» (термин А. Коклен).
Любой технообраз – это «артефакт с инструкцией»: от читателя требуется знание «способа применения» художественно-эстетического инструментария. Художественный объект «растворяется» в деятельности адресата, непрерывно трансформируясь в киберпространстве и оказываясь в прямой зависимости от конструкторских умений читателя.
Происходит «переход от постмодернистской интертекстуальности к постпостмодернистскому стиранию границ между текстом и реальностью как в буквальном (виртуальная квазиреальность), так и в переносном смысле».
Современная Россия
С прошлого столетия писатели стараются осмыслить русскую культуру, публикуют новые книги и задают новые литературные направления
Дмитрий Быков
Пишет прозу, стихи, рассказы, биографии, фантастику и публицистику. Преподает в МГИМО, читает литературоведческие лекции.
Людмила Улицкая
Русская писательница, переводчица и сценаристка. Первая женщина - лауреат премии «Русский Букер». Произведения Людмилы Улицкой переведены не менее чем на 25 языков.
Владимир Сорокин
Русский писатель, сценарист и драматург, художник. Один из представителей концептуализма и соц-арта в русской литературе. Автор десяти романов, а также ряда повестей, рассказов, пьес и киносценариев.
В наши дни в России ежегодно выпускается около 100 тысяч новых книг, появляются десятки ранее неизвестных авторов.
театр
Новому витку развития российского театра во многом способствовал доступ к мировой культуре и ее театральному опыту, что помогает осмыслению собственной работы и переходу на следующую ступень.
Смена политической формации в начале 1990-х и длительный период экономической разрухи кардинально изменили жизнь российского театра. Первый период ослабления (и после - и отмены) идеологического контроля сопровождался эйфорией: теперь можно ставить и показывать зрителям что угодно. После отмены централизации театров во множестве организовывались новые коллективы - театры-студии, антрепризы и т.д. Однако выжили в новых условиях немногие из них - выяснилось, что, кроме идеологического диктата, существует диктат зрительский: публика будет смотреть только то, что она хочет.

Изображение: сцена из спектакля "Двенадцатая ночь"
И если в условиях государственного финансирования театра заполнение зрительного зала не слишком важно, то при самоокупаемости аншлаг в зале - важнейшее условие выживания. В этих условиях особенно востребованной в театре могли бы стать профессии менеджера и продюсера, которые, кроме изучения зрительского спроса, занимались бы поиском спонсоров и инвесторов. Однако на сегодняшний день самыми талантливыми и успешными театральными продюсерами становятся режиссеры и актеры (один из примеров - Табаков). По-настоящему талантливые режиссеры (особенно сочетающие творческую одаренность с умением вписаться в ситуацию рыночной экономики) смогли «уцелеть» и получили возможность полного раскрытия своих идей.

Изображение: Олег Табаков в спектакле "Амадей"
Сегодняшний день российского театра по количеству и разнообразию эстетических направлений ассоциируется с Серебряным веком. Режиссеры традиционных театральных направлений соседствуют с экспериментаторами. Наряду с признанными мастерами - П. Фоменко, В. Фокиным, О. Табаковым, Р. Виктюком, М. Левитиным, Л. Додиным, А. Калягиным, Г. Волчек успешно работают К. Гинкас, Г. Яновская, Г. Тростянецкий, И. Райхельгауз, К. Райкин, С. Арцибашев, С. Проханов, С. Врагова, А. Галибин, В. Пази, Г. Козлов, а также еще более молодые и радикальные авангардисты: Б. Юхананов, А. Праудин, А. Могучий, В. Крамер, Клим и др. Активно развивается смежное с театром направление хепенинга и инсталляции.

Изображение: пример хепенинга (театральной инсталляции)
И. Эппельбаум, отталкиваясь от эстетики театра кукол, экспериментирует со всеми компонентами зрелища в своем театре «Тень». Е. Гришковец изобретает свою театральную эстетику. С 2002 открылся проект Театр.doc, построенный на отказе от литературной основы спектаклей: материалом для них служат расшифровки реальных интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат и герои будущих постановок. И это далеко не все сегодняшние театральные эксперименты

Изображение: фрагмент из спектакля проекта "Театр.doc"
В условиях рыночной экономики театральная группа и спектакли формируются в интересах зрителей, что порождает огромные риски в силу социальной незащищенности артистов. Понимая это, министерство культуры периодически стало финансировать эту сферу, роль государственных театров стала постепенно возрастать. Первыми шагами этой реформы стало постановление Правительства России 2005 года о дополнительном финансировании ряда театров и учебных театральных заведений Москвы и Санкт-Петербурга.
Олег Табаков
советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1988). Лауреат Государственных премий СССР (1967) и Российской Федерации (1998), Премии президента РФ (2003). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Генриетта Яновская
советский и российский театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации (2004).
балет
Последний этап советского балета охватывает 1985–1991 гг. и связан с горбачевской перестройкой. В эти годы административное и политическое давление на искусство ослабло, вследствие чего конъюнктурный характер постановок стал отвергаться.

Новый этап эволюции русского балета начался лишь в XXI веке.
7 марта 1995 года главный балетмейстер Юрий Николаевич Григорович ушел из Большого театра по "собственному желанию"
С его увольнением "наверху" изменили структуру руководства театром: указом президента Ельцина была упразднена должность главного балетмейстера, отныне балет возглавляет художественный руководитель.
После ухода Григоровича ГАБТ сотрясла забастовка: 10 марта верные люди в труппе в знак протеста сорвали показ спектакля "Ромео и Джульетта".
Увольнению предшествовал конфликт Ю.Н.Г. с директором Большого театра Владимиром Кокониным. Директор захотел внедрить в театре контрактную систему, а это означало конкурс на руководящие творческие должности. Такого главный балетмейстер стерпеть не мог.
Григоровичу предложили работу в Краснодаре. Там он воссоздал почти все свои балеты и учредил международный балетный конкурс.
В 1995—2000 гг. В. В. Васильев работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.
  • 1995 — «Хованщина» М. Мусоргского
  • 1996 — балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского
  • 1997 — «Руслан и Людмила» М. Глинки
  • 1999 — балет «Балда» на музыку Д. Шостаковича
  • 2009 — балет «Заклятие рода Эшеров» на музыку Г. Гетти

XXI век подарил российскому балету новые имена. Его возрождение началось в конце двухтысячных годов после периода упадка.
А.О. Ратманский
Считается одним из самых крупных балетмейстеров
Событиями стали его спектакли «Светлый ручей» (2002) на музыку Д.Д. Шостаковича (2002 г.) для ГАБт и «Золушка» для Мариинского театра.


За спектакль «Леа» Ратманский получил в 2003 году премию «Золотая маска».
Как и ранее, Большой и Мариинский театры взрастили поколение ярких талантов, покоряющих сегодня мировую сцену:
Ульяна Лопаткина
Российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1995-2017 годах. Народная артистка России, лауреат Государственной премии и премии Правительства РФ.
Николай Цискаридзе
Российский артист балета и педагог, премьер балета Большого театра в 1992-2013 годах, Народный артист РФ, Народный артист Северной Осетии. Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.
Светлана Захарова
Российская артистка балета. Солистка Мариинского театра в 1996-2003 годах, прима-балерина Большого театра и миланского театра «Ла Скала». Народная артистка Российской Федерации..
Сегодня балет продолжает интенсивно развиваться, о чём свидетельствуют не только многочисленные театры и частные труппы, но и регулярно устраиваемые конкурсы артистов балета. Помимо развития классических традиций, активно осваиваются экспериментальные жанры и формы. То же самое касается и репертуара.

По-прежнему театры дают классические балеты, но при этом на сцене появляются новые, во многом необычные постановки под музыку самых различных жанров.
Made on
Tilda